一線聚焦訊 孫翠霞 徐成都
中國畫之禪宗境界
張洪源/文
佛教進(jìn)入中國后出現(xiàn)過許多派別,主要有八宗(三論宗、瑜伽宗、天臺宗、賢首宗、禪宗、凈土宗、律宗、密宗)。禪宗乃八大宗派之一。但佛法本一味,只因接受者的根性不同,乃至?xí)r代及生活環(huán)境的差異,對佛法的看法各有不同。
朝渡夕棄
提到“禪”當(dāng)今已成了中國畫家談畫論藝者的“口頭禪”。門外窺戶,侃侃而談,不得三昧談玄論道者如過江之鯽。謂己已明,高談闊論,放蕩無檢,自欺欺人?!胺鹬缽V周法界。而細(xì)入微塵。非有非空。無內(nèi)無外。后之學(xué)禪者。志窮實相。以言語為苛纖。”(《禪源諸詮集都序》)而中國畫講究從傳統(tǒng)入手,師古人師造化,但師古人并不是一味的讓你去模仿古人,而是讓你竄越時空去洞察古人作畫之機鋒。師造化,亦不是讓你照搬自然而是讓你去體悟自然。
張璪云:“外師造化,中得心源?!逼渲行乃枷胧亲尞嫾业酱笞匀划?dāng)中去碰撞心靈,汲取靈感,開啟妙悟。然能有幾人在身置大自然時,不以能所之觀而能所俱泯的去禪意感悟呢?卻是“不識廬山真面目,只緣身在此山中”。豈不知“離離春草,分明漏泄天機。歷歷杜鵑,盡是普門境界”。(《黃龍四家錄·晦堂心》)是情塵意垢的分別智迷惑和障蔽了其本心,瑰麗的山水亦不能觸發(fā)其逸興的壯思罷了!
方外若禪
以禪宗境界入畫,其意不在內(nèi),而在其外。既是落筆見風(fēng)骨,潤墨生玄妙。晶瑩澄明,玲瓏剔透。意象清新美麗,生動直觀,高華明澈,樸實無華,高峻深幽,莊嚴(yán)絢爛,縱橫交錯,珠珠相含,影影相攝,雍容灑脫,悠閑恬適,長養(yǎng)道心,去來任運,自在無拘。不隨人迷己,不讓自己純潔圓滿的本心,落于知見的荒草。其最終無論神品、逸品所有作品只不過是指月的指頭,而不是月亮。明清時期擔(dān)當(dāng)禪師曰:“畫中無禪,唯畫通禪;將謂將謂,不然不然?!碑?dāng)今中國畫大部分作品呆若木雞,甜如年畫,何談禪意?在繼承完善傳統(tǒng)時,不求古意而一味的抄襲和模仿古人的一筆一墨,一招一式。不去舍蕪得精,而是抱殘守缺。
青冥無徼
法顯說道:“心生種種畫,畫生種種心。心畫不二者,即是如來身。”故應(yīng)放棄一切外知之法揀擇,不讓其障蔽自我本心,回歸澄明之境,因禪意不可說,流水無弦有琴聲?!岸U非意想”、“道絕功勛”、“無禪之禪,謂之真禪”。(《圓悟錄》卷7)畫家應(yīng)在創(chuàng)作和研究中發(fā)現(xiàn)自己,而不應(yīng)四處外尋他家之法拼湊發(fā)明為自家自法,這些所謂獨特的藝術(shù)語言和藝術(shù)符號,實屬抱殘守缺的無明羅列和無用重復(fù),是束縛及捆綁你的枷鎖和紐帶。因他家之法是“識”不是“智”,在這里“識”是磚“智”是玉。
時空曠然
一般的中國畫作品是世俗現(xiàn)象片斷的表現(xiàn)和認(rèn)識,以二元觀念通過推理,邏輯思維表現(xiàn)主客觀現(xiàn)象的存在。而禪宗入畫就必須打破二元觀念,一如無別,“攪酥酪醍醐為一味”。用無知而無所不知神秘直觀的“般若”無漏智關(guān)照畫面,將世俗之知升華,將乾坤萬象真如顯現(xiàn),給觀者以悟道之契機:“野云倚山,家風(fēng)閑淡。秋水著月,境界澄明?!保ā逗曛菑V錄》卷6)丘壑、山川、白云、碧水、秋月、春風(fēng)……清雅明澈之作品,是啟人心智的菩提大道。讓觀者立刻產(chǎn)生親切的頓悟之境,徹悟世俗之塵勞,水月身心,通體澄明,不求外相,直入真如佛性之美。其作品無論你從觸目菩提的現(xiàn)量境;水月相忘的直覺境;珠光交映的圓融境;饑餐困眠的日用境。那個角度進(jìn)行嚴(yán)密的理性分析和哲學(xué)思考,都能讓觀者從中認(rèn)識和闡明這樣和那樣的道理。并進(jìn)而使他們體會到這種認(rèn)識的精微之處。
心畫指月
清朝戴熙云:“畫令人驚,不如令人喜,令人喜,不如令人思……”在追求藝術(shù)技巧嫻熟和畫面高華的同時,更應(yīng)注重其所蘊含的哲理智慧,禪意內(nèi)涵,質(zhì)性美感。
2013年冬月洪源于大河堂